1. 10. Teatro
trans-figurado:
1.1. Trans-figuración que muestra aquello
que realmente es: el hecho dramático más allá de las formas teatrales actuales.
La Forma Teatro en la época del capitalismo tardío, la inauguración de un
régimen dramático que lo preside.
1.2. Trans-figuración que va más alá de
sí mismo y se convierte en otra figura, para poder ser teatro.
1.3. Trans-figurado en el sentido de
trans-substanciación: cambio de substancia, deja de ser lo que es y queda
incorporado a otro régimen de enunciación estética.
2. 11. FTC
transfigurada que contiene:
2.1. Un plano expresivo como forma que
es.
2.2. Un plano del contenido, en donde
entra de lleno el juego de los enunciados, las representaciones, los simulacros
de lo real, aquello que es más real que lo real, el orden simbólico. ¿Cómo
diferenciar este plano de la representación moderna y del performance
posmoderno?
Devuelve
la noción de performance a su origen: aquello que se hace (per-) a través de la
forma (-formance). Un modelo de disolución-concreción-disolución… Un límite que
viene dado por la Forma que define el régimen estético de la FTC.
3. 12. La
transfiguración del lugar común –Danto- y su inversión, como si Duchamp en vez
de llevar el urinario a la sala de exposiciones, hubiera tomado una obra de
arte del museo y lo hubiera trasladado a la ferretería. ¿Se volvería un objeto
como los otros? ¿Persistiría como obra de arte? Estas son preguntas que hay que
hacerse para el teatro.
4. 13. La
forma como trans-figuración:
El destino de la forma es su
transfiguración, existe para cambiar de figura, aunque es mucho más que un
simple cambio de una cosa en otra. Tiene el sentido del trans-, que contiene
este primer sentido de cambio, pero que va mucho más allá.
Teatro transfigurado en el sentido
de atravesar, de pasar a través de, de ir a través de, para llegar al otro
lado, para caer en otro espacio, en otra región. ¿Este teatro transfigurado a
través de qué pasa, qué territorios cruza, qué espacios penetra? ¿Y una vez que
ha hecho el recorrido, a dónde llega, dónde desemboca, con qué nuevas
realidades o virtualidades se topa?
Toda esta trayectoria conforma una
alteración de la figura. El teatro se dota, se hace de una nueva figura. Lo que
vemos en la obra es el teatro ya transfigurado. Percibimos las huellas que ha
dejado el recorrido, los signos de los ásperos territorios que cruzó. Son estas
huellas las que definen su dramaturgia, las que vuelven a la obra “esta obra” y
no otra.
1 14. La
FTC y su régimen de sensibilidad, que se ubica en la fisura del teatro
occidental, en ese tiempo que resta, que queda, que escapa al cronos y abre un
kairós.
6. 15. La
FTC y su plano imaginario: plano superficial que propone el teatro como
pantalla. El teatro, su escenario y con este todo lo que sucede en él,
convertido en pantalla. No se trata de registrarlo en video o pasarle al cine;
sino que el hecho teatral como tal, la obra que estamos viendo sobre las
tablas, es ahora una pantalla.
La imaginación como desplazamiento,
como metonimia, como crítica de lo real. Lo imaginario como repetición, solo
que ahora no se repite en la economía psíquica sino allí afuera, en la
pantalla.
7. 16. El
régimen estético del teatro, en nuestra época, se caracteriza por ser tardío.
Tardío en el sentido de capitalismo tardío. El teatro postdramático es tardío.
8. 17. La
Forma tardía del teatro tardío conduce a su disolución, al vaciamiento de las significaciones,
a la clausura de las representaciones, porque se encuentra fuera del tiempo,
porque aparece en un momento inoportuno, porque muestra el instante
postapocalíptico al que nos vemos abocados. Todo teatro negocia a su manera con
la barbarie.
9. 18. Momento
tardío que lleva la nuda vida a nuda forma, como efecto de la máxima
abstracción de lo real. Separación entre valor de uso y valor de cambio llevada
a su extremo impensable. La forma como mercancía por excelencia. El teatro
piensa la relación entre la nuda vida y la nuda forma. Cuando en la existencia
no queda sino la vida reducida al último soplo, el teatro se convierte en forma
pura, desnuda, vacía.
El teatro dice, entonces, aquello
que no se puede ser dicho. Se convierte en teatro subalterno, porque está
impedido de representarse, de enunciarse; porque aunque hable no se le oye.
El teatro pertenece de lleno a la
subalternidad, en la época de la pantalla global.
1 19. La
forma como separación radical, que se aísla, se rompe, viaja sola, delirante, alucinada.
Es esta forma nuda la que le da forma a lo real, la que la conforma, la que
crea su horizonte de sentido –de sinsentido-, las condiciones de posibilidad de
aquello que sucede. El hecho teatro como forma nuda de la existencia; y este es
su momento trágico.
Secuencia: Forma capital, Forma
dinero, Forma teatro.
1 20. La
Forma cuerpo, tardío: separación, existencia autónoma, cuerpo abstracto del
capitalismo tardío, en donde queda reducido a nuda existencia corporal, a mera
contenedor.
Cuerpo caníbal: una sola alma y
muchas corporalidades. La estética convertida en principio de individuación. El
cuerpo nos hace individuos; antes somos una masa flotando en el inconsciente
colectivo. El cuerpo nos indexa, porque es disposición y dispositivo. Un
perspectivismo corporal, un trascendental puro.
1 21. ¿Podemos
salir del teatro antropológico? Después de Barba, el perspectivismo amazónico,
el Estado teatral balinés. Después de Barba… en esto tenemos que pensar. Barba
es un punto de llegada y al mismo tiempo, un cierre, un muro, una pared
infranqueable. El teatro caníbal se coloca antes, no después. No intenta
atravesar la barrera y proponer otro canon dramatúrgico. Cuestiona la formación
de cualquier canon, es anti-canónico. El teatro es un canon mal temperado, un
teatro barroco que no puede darse una vez más.
22. ¿Cuál
es nuestra tragedia? ¿En qué sentido nuestro teatro es trágico? ¿En dónde se
encuentra el origen de nuestra tragedia? Ya no es la tragedia griega, la
imposibilidad de una libertad fundada en el esclavismo, el drama de la libertad
en un mundo regido por el destino y la resolución ilusoria en el teatro. Esto
es Grecia, esto ha sido Occidente.
Pero, ¿cuál es el núcleo trágico de
lo postdramático –y de la postmodernidad?
Una realidad que no da más, el
capitalismo que está listo para terminarse y no lo hace, una persistencia del
presente y una imposibilidad de futuro. Este es el núcleo trágico.
La nueva tragedia pone en obra esta
imposibilidad; así el teatro se vacía quedando reducido a nuda forma.
2 23. La
estética de la forma es la forma de la estética. La Forma como figural
(Lyotard) y como trans-figural.
1 24. El
origen de la tragedia postdramática: la subjetividad incapaz de resolver los
problemas que se le proponen. Se ha dicho que la humanidad solo se plantea
aquellos problemas que puede resolver –Marx. Nuestra tragedia radica en que no
podemos resolver los problemas que están ante nuestros ojos. Por esto huimos
del texto, de la forma precisa, de la capacidad de decir. Convertimos al teatro
en un gesto sin ironía.
25. ¿Qué
oponer a la sociedad del espectáculo? ¿La desaparición de toda
espectacularidad? ¿Se agota el espectáculo dentro del mercado, del consumo, del
capitalismo? ¿Hay un excedente espectacular no cubierto por la mercancía?
L La FTC propone una nueva sociedad
del espectáculo, excedentaria al consumo capitalista. El teatro tiene que ser
ante todo espectáculo. ¿De qué manera este debería transfigurarse para escapar
a la lógica de la mercancía?
El espectáculo transfigurado de la Forma Teatro
Caníbal
2
26. “La
especialización de las imágenes en el mundo puede reconocerse, realizada, en el
mundo de la imagen autónoma…” (Guy Debord, La
sociedad del espectáculo, 2) Y más adelante: “El espectáculo no es un
conjunto de imágenes sino una relación social entre personas mediatizada por
las imágenes.” (3)
Las relaciones sociales solo son
posibles a través de las imágenes; estas son las interfaces que invaden el
mundo. Paradójicamente, solo a través de las imágenes podremos escapar del
presente. La imagen es el primer momento de la posibilidad de una realidad
alternativa, de una sociedad del espectáculo diferente.
En la medida en que la imagen puede
autonomizarse de la realidad, nos muestra ese otro mundo posible. La imagen no
describe el futuro, es la ventana abierta hacia él.
El teatro como imagen.
